【厳選50】動画編集の基本用語集｜初心者脱出に必須の専門用語を徹底解説

動画編集の学習をスムーズに進めるには、専門用語の正確な理解が何よりも重要です。

私自身も、多くの「動画編集専門用語」に戸惑い、なかなか学習が進まない時期がありました。

本記事は、そうした「動画編集初心者」のあなたへ向けて、基本的な「動画編集用語」から応用的な表現技術まで、具体的な作業例を交えながら網羅的に解説します。

用語の壁を乗り越え、効率的にスキルアップを目指しましょう。

このガイドを通じて、あなたが動画編集の学習で直面するであろう「用語の壁」を乗り越え、自信を持って次のステップへ進めるよう、心を込めて作成しました。

用語の一つひとつを丁寧に理解し、表現したいアイデアを形にする楽しさを実感してください。

• 動画編集でつまずきやすい専門用語の正確な意味と具体的な使い方
• プロジェクト設定から「書き出し」まで、各作業段階で必要な用語とその役割
• 「テロップ」や「エフェクト」、「キーフレーム」など、映像表現を豊かにする視覚効果技術
• 用語理解を通じて効率的なスキルアップと広がる動画編集の可能性

動画編集の専門用語を理解する、上達への第一歩

あなたが動画編集を始めたばかりで、専門用語の多さに戸惑うのは当然です。

実際、多くの初心者がここでつまずいてしまうと「私」は知っています。

動画編集の学習をスムーズに進めるためには、専門用語の正確な理解が最も重要なのです。

用語理解がスムーズな学習の鍵

動画編集の専門用語を理解することは、学習をスムーズに進めるための重要な鍵となります。

基本的な専門用語を習得すると、今まで難しく感じていたチュートリアル動画や解説書の内容が、驚くほど頭に入ってくるようになります。

この基礎知識が身につくと、チュートリアル動画の内容が約1.5倍早く理解できると体感できるはずです。

この基礎知識があるかどうかで、今後のスキルアップのスピードが大きく変わるのです。

初心者が直面する専門用語の壁

あなたが動画編集を学ぶ上で、避けて通れないのが専門用語の壁です。

「私」も初めて動画編集に挑戦した時、タイムラインやコーデック、レンダリングといった聞き慣れない言葉の多さに、何度も作業の手を止めてしまいました。

参考書を読んでも、見慣れない言葉が全体の約20〜30%を占めることも珍しくありません。

このような状態では、内容が頭に入ってこず、学習意欲が低下してしまうものです。

混乱しやすい言葉の正しい理解

特に初心者の方には、似たような響きの言葉や、微妙なニュアンスの違いがある専門用語が混同しやすいものです。

例えば、「コーデック」と「ファイル形式」は密接に関連しますが、役割は異なります。

コーデックがデータを圧縮・伸張する方法であるのに対し、ファイル形式はそのデータがどのようにまとめられているかという容器のようなものです。

これらの言葉を一つひとつ正確に理解することが、混乱を避ける上で不可欠です。

効率的なスキルアップへの道筋

専門用語の正しい理解は、単に言葉を知るだけでなく、効率的なスキルアップに直結します。

言葉の意味を把握すれば、各機能が持つ役割や活用方法を深く理解でき、適切な場面でツールを使えるようになるでしょう。

基本用語をマスターすると、YouTubeのチュートリアル動画やオンライン講座の内容が80%以上スムーズに理解できるようになります。

この理解度が、あなたの動画編集スキルを着実に向上させる道筋となります。

これからの動画編集、共通言語

動画編集の専門用語は、単なる知識ではなく、この業界における共通言語です。

あなたが動画編集の学習を進め、より高度な技術を習得しようとする際、他のクリエイターとのコミュニケーションが不可欠となります。

例えば、オンラインサロンやコミュニティで技術的な質問をする際も、共通言語があることで意見交換が2倍以上に活発になることもあります。

この共通言語を習得することで、より広範な情報にアクセスし、周囲の人々とスムーズに連携できるようになります。

編集環境と準備に関する必須用語

動画編集を始めるには、土台となる基本的な用語を理解することが非常に重要です。

これらの用語を知ることで、スムーズに作業を進め、あなたの理想とする動画を形にできます。

プロジェクト設定、動画の基本要素

プロジェクト設定とは、動画編集作業を開始する際に、動画の解像度やフレームレートなどの基本情報を決定する大切なステップです。

この設定は、編集ソフトがどのように動画データを処理し、最終的にどのような品質の動画を出力するかを定義します。

例えば、縦横の比率が16:9で、1秒間に30コマの映像を作る場合、その数値をこの段階で明確にします。

私は、プロジェクト設定を適切に行うことで、後の編集作業がスムーズに進み、高品質な動画制作の強固な土台を築くと考えています。

もしこの初期設定が間違っていると、後で手間が増えたり、期待通りの品質の動画が完成しなかったりします。

まずは、作りたい動画の最終形を想像し、最適な設定を選ぶことが重要です。

ファイル形式とコーデック、データ処理

ファイル形式は、動画や音声データがどのような構造で保存されているかを示すものです。

MP4はほとんどの動画編集ソフトウェアで対応している汎用性の高い形式です。

一方、MOVはApple製品で広く使われます。

コーデックとは、データを圧縮したり解凍したりするためのプログラムで、例えばH.264は高画質を保ちながらファイルサイズを小さくできるため、多くの動画編集の現場で活用されています。

ファイル形式とコーデックを理解することで、データの互換性や効率的なデータ処理が可能になります。

適切なファイル形式とコーデックを選ぶことで、互換性の問題によるストレスを避け、スムーズな編集体験を得られるでしょう。

解像度、映像の鮮明さ

解像度とは、動画の画質の細かさを示すものです。

画面を構成する横と縦のピクセル数で表され、数値が大きいほど映像は鮮明になります。

一般的な動画では、フルHD（1920×1080ピクセル）や4K（3840×2160ピクセル）が使用されます。

例えば、フルHDは画面全体で200万以上のピクセルを含みます。

高い解像度を選択すると、細部まで鮮明な映像が得られる一方で、ファイルサイズは飛躍的に大きくなります。

これにより、編集作業時の処理が重くなったり、保存容量を圧迫したりします。

視聴者の環境や動画の配信先に合わせた解像度を選ぶことが、最適な視聴体験を提供するための鍵となります。

フレームレート、動画の滑らかな動き

フレームレートは、1秒間に表示される画像の枚数を表し、「fps（frames per second）」という単位で示されます。

一般的なテレビや映画では、24fpsや30fpsが使われます。

しかし、動きの速いスポーツ動画やゲーム実況などでは、60fpsに設定することで、より滑らかな動きを表現できます。

フレームレートの選択は、動画の視覚的な印象を大きく左右します。

高フレームレートにすることで、動きの速いシーンでも残像が少なくなり、視聴者に臨場感を与えます。

あなたの作りたい動画のジャンルや表現したい動きに合わせて、最適なフレームレートを設定することが求められます。

アスペクト比、画面の縦横比

アスペクト比とは、動画の画面の横と縦の比率のことです。

一般的なYouTube動画では16:9（ワイドスクリーン）が標準です。

Instagramのリール動画では、縦長の9:16や正方形の1:1が使われます。

これらの比率は、動画がどのようなデバイスで、どのように視聴されるかを考慮して選びます。

適切なアスペクト比を選ぶことで、動画が見切れることなく、狙い通りの構図で視聴者にメッセージを届けられます。

例えば、スマートフォンの縦画面視聴をメインにするのであれば9:16、汎用性を重視するなら16:9といった選択が考えられます。

最終的な公開プラットフォームを事前に確認し、最適なアスペクト比で制作を進めましょう。

基本的な動画編集作業で役立つ用語

動画編集において、実際に手を動かす作業で使われる用語を理解することは、あなたの編集スキルを飛躍的に向上させる第一歩です。

これらの基本的な用語を知ることで、あなたは編集ソフトの機能を迷わず使いこなし、イメージ通りの動画を効率的に制作できるようになります。

タイムライン、編集の基盤

タイムラインとは、動画編集ソフトウェアの中心的な作業領域を指します。

映像クリップや音声トラック、テロップなどを時間の流れに沿って配置し、編集作業を進めるための「作業台」だと考えると分かりやすいでしょう。

私は、動画編集を始めた頃、このタイムラインの概念を理解するのに時間がかかりました。

しかし、実際に映像を数秒ずつ並べ、音声クリップを数十本配置してみると、時間の経過に合わせて動画が組み立てられていく様子が実感できます。

タイムラインは、あなたが動画の構成や流れを視覚的に把握し、細かな調整を行うための大切な基盤になります。

クリップとカット編集、素材の整理

クリップは、タイムライン上に配置する個々の映像や音声素材を指します。

一方、カット編集とは、これらのクリップの不要な部分を切り取ったり、必要な部分を組み合わせてつなげたりする、動画編集の根幹をなす作業です。

私も動画を編集する際、まずは撮影した数十本の素材から使いたい部分を切り出し、一つのクリップとして準備します。

そして、例えば話の間が長すぎる0.5秒を削ったり、場面転換のために映像の始まりを数秒だけ早くしたりと、カット編集を何十回も繰り返して動画のテンポを整えます。

カット編集は、視聴者が飽きずに動画を見続けられるようにするための最も重要な工程の一つです。

イン点とアウト点、区間の指定

イン点とは、映像クリップや音声クリップの再生開始地点を指し、アウト点は再生終了地点を意味します。

これらのポイントを設定することで、元の素材の中から必要な区間だけを正確に指定し、タイムラインで使用できます。

例えば、撮影した10分の映像の中から、あなたが本当に使いたいのは特定の30秒間の場面だけだったとします。

この時、30秒間の開始点にイン点を、終了点にアウト点を設定することで、無駄なく必要な部分だけを取り出すことが可能です。

イン点とアウト点を的確に指定することは、あなたの編集作業を効率化する上で不可欠なスキルとなります。

トリミングと分割、映像の取捨選択

トリミングとは、タイムラインに配置したクリップの始点や終点を短くして、長さを調整する作業です。

一方、分割とは、一つのクリップを途中で二つ以上のクリップに切り離すことを指します。

私は、動画の導入部分が少し長いと感じたときに、トリミングで冒頭の数秒を削ってテンポアップさせることがよくあります。

また、一つの長いクリップの途中に別の映像や効果音を挿入したい場合、その地点でクリップを分割し、間に別の素材を挟み込む作業を行います。

トリミングと分割は、あなたの動画を意図した通りの時間軸と構成に調整するための基本的な技術です。

レイヤーとネスト、素材の重ね方

レイヤーとは、タイムライン上で複数の映像や音声、テロップなどが重なって表示される「層」の概念を指します。

上に位置するレイヤーほど手前に表示されます。

一方、ネストとは、複数のクリップやシーケンス（一連の編集データ）を一つにまとめて、あたかも単一のクリップのように扱う機能です。

私がテロップ付きの動画を作る際には、通常、一番下のレイヤーに背景映像を、その上のレイヤーにテロップ、さらに上のレイヤーにBGMや効果音といった複数のレイヤーを重ねます。

また、複雑なアニメーションを持つ複数のクリップをまとめて修正したい場合、それらをネスト化することで、管理が非常に簡単になります。

レイヤーとネストを理解し使いこなすことで、あなたは複雑な映像表現も効率よく制作できるようになります。

映像の表現力を高める視覚効果用語

映像の表現力を高めるためには、視覚効果の専門用語の理解が不可欠です。

これらの用語を学ぶことで、あなたの動画は単なる記録から、視聴者の心に響く作品へと進化します。

ここでは、あなたの動画をより魅力的に彩るための視覚効果用語を深く解説します。

テロップ、情報伝達の要素

テロップは、映像上に表示される文字情報のことを指します。

動画全体の約80%で使われるとも言われており、例えば講演動画で話者の名前を出す、料理動画で材料名を画面下に出す、旅行動画で訪れた場所の地名を示すなど、様々な場面で活用されています。

テロップを適切に配置することで、動画の情報伝達力が向上し、視聴者は内容を深く理解できます。

エフェクト、視覚的な彩り

エフェクトとは、映像に特殊な視覚効果を加える機能のことです。

具体的には、映像の色合いを温かくしたり、雨が降っているような雰囲気を出したり、レトロなフィルターをかけたりと、数えきれないほどの種類が存在します。

例えばPremiere Proには150種類以上の標準エフェクトが搭載されています。

エフェクトを効果的に使うことで、動画の芸術性を高め、視覚的に魅力的な表現を実現します。

トランジション、場面転換の技術

トランジションは、映像と映像、またはシーンとシーンが切り替わる際に適用する視覚効果を意味します。

フェードイン・フェードアウト、ワイプ、ディゾルブが代表的です。

たとえば結婚式の感動的なシーンから別のシーンへ移るとき、ゆっくりと映像が溶け合う「ディゾルブ」を使うと、約3秒かけてスムーズな変化を演出できます。

スムーズなトランジションを使うことで、動画の流れを自然にし、視聴者に不快感を与えることなく物語を進められます。

キーフレーム、動きの制御点

キーフレームは、映像やエフェクトの特定の時点での設定値を記録するものです。

これを設定することで、例えば動画開始から3秒後にテロップが画面中央にスライドして表示され、その後2秒かけてゆっくりと消えていくといった、細やかな動きをプログラムできます。

位置、透明度、拡大・縮小など、約10種類以上のプロパティに適用可能です。

キーフレームを打つことで、時間経過とともに映像の動きやエフェクトの変化を細かくコントロールし、アニメーションのような滑らかな動きを作り出せます。

クロマキー合成とマスク、映像の加工

クロマキー合成とは、特定の色（一般的には緑や青）を透明にして、別の背景と合成する技術です。

またマスクは、映像の一部を隠したり、特定の部分にだけエフェクトを適用したりする機能です。

例えば緑色の背景で撮影した人物映像を、ニューヨークの街並みの映像と合成すれば、まるでその場にいるかのようなリアリティある表現が可能です。

マスクを使えば、動画内の特定の人物の顔だけをぼかしたり、一つの画面に二つの異なる映像を同時に表示したりできます。

これらの技術は映画やテレビ番組で広く用いられており、動画編集で表現できる可能性を大きく広げます。

クロマキー合成とマスクを使いこなすことで、アイデア次第で無限の表現が可能になり、映像の質を一段と高められます。

専門用語マスターが導く、あなたの動画編集、広がる可能性

動画編集の専門用語をマスターすることは、あなたのスキルと可能性を広げる大切な基盤です。

これまでの学習で基礎用語を理解したあなたは、もう初心者の段階を抜け出し、より高度な表現や技術に挑戦する準備ができています。

用語を深く理解することは、プロフェッショナルな思考へと繋がり、あなたの創造力を次のレベルへ押し上げるでしょう。

用語習得で開かれる扉

動画編集における用語習得とは、単に言葉を覚えるだけでなく、編集作業全体の流れや概念を正確に理解するための道筋となります。

この理解が深まることで、表現したいアイデアを形にする力が身につきます。

例えば、基本的な動画編集用語を10個覚えることで、オンラインのチュートリアルの理解度が以前の約2倍に向上したと感じるでしょう。

その結果、新しい編集テクニックやソフトウェアの機能も、よりスムーズに習得できます。

用語が「わかった」から「使える」に変わる瞬間を何度も経験し、自信をもって制作を進められるようになるのです。

用語の正確な知識は、あなたの学習効率を格段に向上させ、動画編集の奥深さを知るための重要な一歩となります。

プロツール、理解の深化

Premiere ProやDaVinci Resolve、Final Cut Proのようなプロ向けの動画編集ソフトウェアは、それぞれの機能が専門用語と深く結びついています。

これらのツールが持つ真の力を引き出すには、用語理解の深化が不可欠です。

キーフレームという用語を理解していれば、映像の動きやエフェクトの変化を時間軸で緻密にコントロールする方法がわかります。

これにより、ただエフェクトを適用するだけでなく、アニメーションのような高度な表現も可能です。

また、書き出し設定におけるコーデックやビットレートの意味を把握することで、用途に合わせた最適なファイル形式と品質で最終的な動画を出力できるようになります。

用語の知識が、プロツールの機能を最大限に活用し、作品の品質を高める助けとなるでしょう。

創造性を広げる次の挑戦

動画編集用語の深い理解は、単に技術的な側面だけでなく、あなたの創造性を最大限に引き出す新しい挑戦の扉を開きます。

より多くの言葉を知ることで、アイデアを実現するための選択肢が増えるためです。

例えば、クロマキーやマスク、色調補正などの用語と技術を使いこなすことで、既存の映像素材に新たな意味を持たせたり、想像力豊かな特殊効果を生み出したりできます。

私自身、ある動画でクロマキー合成を使って、現実では不可能なファンタジーのような映像を作り出し、視聴者を驚かせたことがあります。

専門用語を理解していれば、頭の中で描いた映像を、どんな手法で、どのツールを使って実現できるかを瞬時に判断できるため、あなたの表現の幅は無限に広がります。

副業や仕事への応用

動画編集の専門用語を正確に把握することは、趣味の領域を超えて、副業やプロとしての仕事に繋がる重要なスキルとなります。

専門知識は、信頼と機会を生み出すからです。

プロの現場では、クライアントや他のクリエイターとの間でプロジェクト設定や書き出しの仕様、使用するファイル形式など、専門用語での正確なコミュニケーションが不可欠です。

私自身、案件を受ける中で、用語理解の不足が原因で発生する誤解や手戻りの経験を数件見てきました。

用語を使いこなすことで、あなたのプロフェッショナルとしての信頼性が向上し、より多くの案件獲得に繋がるでしょう。

動画編集は単なる技術ではなく、言葉によってコミュニケーションを円滑にする仕事でもあるのです。

学び続ける動画編集の道

動画編集の世界は日々進化しており、新しい技術やトレンドが次々と登場します。

だからこそ、専門用語を継続的に学び続ける姿勢が、この分野で成長し続けるための鍵となります。

例えば、毎年リリースされるPremiere ProやDaVinci Resolveの最新バージョンでは、新たな機能とともに新しい専門用語が生まれます。

最近では、AI技術を活用した自動編集機能や新しいコーデックが登場し、私も常に情報をアップデートするように心がけています。

最新の用語を追うことで、あなたは常に時代の最先端を行くクリエイターであり続けることができます。

動画編集は終わりなき学習の道ですが、その探求こそがあなたの可能性を広げ、新たな喜びをもたらします。

よくある質問（FAQ）

まとめ

本記事では、あなたが動画編集の学習を進める上で最も重要な専門用語の正確な理解をサポートしました。

動画編集初心者がつまずきがちな用語の壁を乗り越え、効率的なスキルアップを実現するための具体的な解説を提供しています。

• 動画編集の土台となるプロジェクト設定やファイル形式といった準備段階の用語
• 映像の取捨選択や構成に必須となるタイムラインやカット編集などの作業用語
• テロップやエフェクト、キーフレーム、クロマキー合成といった表現力を高める技術用語
• 用語の習得がプロツールの活用、創造性の向上、そして仕事への応用につながる道筋

今日からこの知識を活かし、あなたの動画編集スキルを着実に向上させ、表現したいアイデアを自由に形にしていきましょう。

一歩踏み出すごとに、新たな可能性が広がります。